百年老戏《牡丹亭》重返青春

作为国家大剧院十周年戏曲邀请展收官演出，有百余年历史的昆曲经典《牡丹亭》以青春版面貌登台收获不少关注。《牡丹亭》青春版的概念不仅指的是年轻的演员，从剧目的制作、推广都实现了真正的“青春化”，现代的舞台手段、时尚的当代审美都被注入古老的昆曲中。可以说，青春版《牡丹亭》也为传统戏曲的发展提供了新的思路，将传统经典进行一次青春的表达，更能激发起观众的兴趣。

新角度向原著取材

发源于江苏昆山的昆曲艺术，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖”、“百戏之师”，许多地方剧种，如川剧、越剧、粤剧等都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养。2001年，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名单，昆曲即其中之一，而在流传至今的诸多昆曲剧目中，以《牡丹亭》最具代表性。

有百年历史的《牡丹亭》发展至今已衍生出南昆版、典藏版、大都版等多个版本，其中，青春版《牡丹亭》更是通过新解读向原著取材而颇受关注。该版《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，将55折取其精华删减至29折，分上中下三本，需三天连台演完，每场约3小时，因为耗时长，且对观众的专业要求较高，该剧在演出时常常以精简版为主。

与此同时，昆曲《牡丹亭》青春版的概念也不仅体现在对于演出内容的取舍上，还在于演员的选择上。业内人士指出，传统戏曲演出中，青年演员很少担纲主演，但是青春版《牡丹亭》却大胆启动青年演员，并在保留昆曲格律的前提下加快了叙事节奏，还把歌剧的音乐创作技法运用到了戏曲音乐中，在唱腔和旋律上进行了大胆的突破和创新，有力地丰富了戏曲本身和音乐的表现力。

视效贴近现代审美

“传统戏曲往往给人一种古老的感觉，但是青春版《牡丹亭》却意外地演出了时尚感。”观众曾女士表示，青春版《牡丹亭》的服装并非想象中那么繁杂富丽，虽然是传统苏绣，却呈现出一种简约素雅的风格，既有传统戏剧造型的绮丽，又贴合现代的审美需求。

与此同时，青春版《牡丹亭》的舞台设计也充分地做到了使中国戏曲、昆曲的古典美学，与现代剧场的美学因素和时代感接轨。舞台布景引入园林造景技法，写意为主，意境淡远。

在演绎“惊梦”这出戏时，十几位花神分作两路悠然出场，裙摆就像水波一样摇曳灵动；而到“离魂”这出戏时，杜丽娘在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处，手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，黑幕之上一束亮光，达到舞台空间的抒情性。

在戏曲行业人士郭莹洁看来，传统戏剧演出都遵循着一定的程式，但昆曲从剧本到声腔的变化则相对较少，这一度让昆曲失去了很多市场，但是青春版《牡丹亭》却让这门古老的艺术形式重新焕发生机，特别是与现代审美以及新型舞台技术与传统戏曲演出形式的融合，为昆曲艺术的发展开辟了新的道路。

拓展年轻受众群体

演出形式、服装以及舞台技术的创新，青春版《牡丹亭》赢回了大量观众的心。公开资料显示，从2004年首演至今，青春版《牡丹亭》已演出300余场，全国多地巡演往往一票难求，而在这些逐步扩大的戏曲观众群体中，有七成都是年轻人。

北方昆曲剧院院长杨凤一表示，想真正地把昆曲推广起来，还是要考虑好昆曲推广定位的问题，以及如何形成一种自己的规律。中国昆曲必须要两条腿走路，继承与发展，只有这样剧种才能健康地往前走，才能更多地吸引观众进剧场来。尤其是现代的年轻人，如果吸引他们进剧场来，必须要结合一些现代的科技手段，慢慢把大家引到剧场里看，先激起兴趣，再去讲解传统文化的魅力。但继承革新与发展是一个要把握的问题，光继承没有新的剧目也适应不了现在时代的要求，而发展也应掌握一个“度”。

事实上，昆曲的传承不仅是人的传承、演员的传承，也是剧目的传承，但更重要的是观众的传承。通过走向更多的观众，了解他们对经典的感觉和审美取向，拿出更好的作品回报给当代的观众，展现出昆曲艺术的魅力，也是一代代昆曲人正努力去实现的。

北京商报记者卢扬王嘉敏