跟路阳、杨幂、董子健、郭京飞和王圣迪聊聊侠的释义

从一种庶民生活中见义勇为的行动，经过漫长的洗礼、再造、诠释，如今“侠”更像一种联结。

在当代，我们如何理解侠？是一个古老而陈旧的概念，还是一种具体可感的精神。它是否已离我们遥远，又或者仍然存在于你我身边？

我们跟《刺杀小说家》电影团队主创们，导演路阳，演员杨幂、董子健、郭京飞和王圣迪一起聊聊什么是当代的“侠”。

春节档期间多部电影同时上映，《刺杀小说家》引起了很多讨论，导演陆川不吝辞色地说这是一部让中国电影有尊严的作品，是今年中国电影的颜值担当。

2016年3月，路阳与小说原作者双雪涛、编剧禹扬和陈舒会面，敲定合作。随后，几人差不多用了一年半的时间，完成了电影大纲，与此同时，路阳根据大纲，找来两位画师进行概念创作。大纲初稿有25000字，进入到剧本时变成55000字，期间编剧秦海燕也加入到创作中，最终完稿的剧本有47000字，至此，《刺杀小说家》的世界已初具雏形。

《刺杀小说家》的特效制作前后整整花了两年多时间，在此之前，路阳已经花了一年熟悉特效电影的工业流程，随后搭建了一个全华人班底的特效团队。2000个特效镜头，前后近800人的参与，除了常规的创作问题，路阳也在和每个人的时间赛跑，显而易见他跑赢了。

谈到电影，路阳再次向我们强调，电影虽然只有两小时，但他希望“它能有一种持续很久的力量，不管时间和环境如何变化，但人心的本质不会变化。”在他看来，其实这部电影最后想要讨论的是个体和世界的关系，个体和命运的关系，以及个体是否拥有改变命运的可能。

无论戏里戏外，路阳都像一位身怀自信，频频试险的侠客，不论身处怎样的困境，却始终留有希望，他不断向外界传达一种与时间有关的当代侠客精神，电影里，他让我们知道侠可以是过去，也可以是现在，侠甚至可以是未来。而在电影外，他让我们看到侠是一种掌握时间的能力。

《刺杀小说家》里的屠灵，似乎就是以杨幂为原型而设计的。这是一个意志力很强的女性角色，她的出现就是为了解决问题。

屠灵这个角色的确很像最近几年的杨幂，不论是拍摄影视剧，参加综艺，乃至接受采访，无论什么场合，杨幂似乎都变得更加清晰。而过去很长一段时间里，她那被大众过分强调和设定的美，如今显然已不再束缚着她，一种更加自信、更加坦率的东西出现在杨幂的眉宇流光里。

《刺杀小说家》上映后，许多观众对杨幂的表演感到惊喜，但这些惊喜背后，是她不想刻意宣扬的努力和对自我清醒的认识。

事实上，在电影开拍前，杨幂就进组开始了练习，先是体能训练，随后是预演，电影有非常多动作戏和奔跑的镜头，于是那段时间，杨幂每天都在片场侧踢、空翻、搏击，就像一个即将参加比赛的运动员一样，重复单调且枯燥地折磨着自己。

尽管在这个高度工业化的社会，艺人免不了被当作“商品”，但杨幂一直在努力并倔强地实现自己的价值。

如今的杨幂，似乎不那么容易被外界的评价影响了，而在这种自我渐渐清晰的过程里，一如她对侠的定义一样，杨幂自己也呈现出了，令其他人产生更多好奇的新的姿态。

为了电影《刺杀小说家》，董子健做了很长时间的准备，先是学习重庆话，然后做体能训练，瘦了近40斤。电影里由他扮演的少年路空文虽然是名小说家，但伏案写作的戏份并不多，董子健很多拍摄工作都要在山城的户外进行，甚至还有不少动作戏，对体能的要求和对方言的掌握一样高。

电影上映前发布的花絮纪录片里，观众看到了他训练过程中的一部分，有一幕镜头里，董子健的手被道具划破，他只是轻描淡写地说：“我还能更好，真的。”

说这种话的董子健，仿佛就是电影里站在天台上，思索小说情节下一步如何进展的路空文。写小说是一种创作，表演也是一种创作，董子健说他理解路空文，我们亦能理解他。

“你理解的侠是什么？”

他先是笑了笑，略经思索后脱口而出，“首先应该是一种不断摸索自己的心态吧。”随后又补充道，“因为我的职业是演员，演员总是要不停出演不同的角色，进入不同的世界，也挺像一位侠客去冒险的。其实每一次表演，对我来说也是一种冒险。”

出道迄今，董子健算是幸运的，他也从来不否认自己的幸运。在演艺家庭出生，十几岁就有机会出演电影《青春派》，成年后也片约不断，《少年巴比伦》《六弄咖啡馆》《山河故人》，人们轻而易举记住董子健身上那种少年赤诚和天真，然而仔细思索，这些少年角色都有很多不同，董子健每一次表演都有着细腻的进步，他的可塑性，他的天赋可能是只有靠近后才会发现，那绝不完全是运气，也不完全是勤奋，那是什么呢？

也许就像董子健所说，那是自我，一个名叫董子健的自我。

郭京飞身上有着一股北京人的仗义色彩，圈里朋友的戏，如果需要他帮忙，且时间允许，他总会答应，他更喜欢称这种帮忙为看热闹。

“我是个看热闹的人。”

采访中，他不止一次这么形容自己。看热闹算侠吗？当我们问起他如何理解侠这个字时，他反问道。还没等我们回答，他接着说自己并不喜欢侠，在他看来，侠的世界比较遥远，能成为侠的人，一定是在精神上有强烈自我，自成一派，不妥协不放弃，敢于同命运对抗的人。而他对很多事情都比较悲观，认定生活里需要妥协的地方远远大于需要硬来和死磕的地方，当然，偶尔也会有心痒，心痒的时候，他选择稍微不那么近地看看热闹。

加入《刺杀小说家》剧组，最初郭京飞的打算，就是看看热闹。郭京飞抬起手，做出一个示意的动作，仿佛在回忆一年前断断续续的拍摄过程，随后他说，路阳他们才是真的侠，整个团队都有着一股侠气，不断遇到困难，又不断解决困难。

“那架风车真的被我们打下来了。”

不经意间，人称代词也由他们变成我们，之前一直小心翼翼强调的看热闹的人，身份不经意间发生了变化。

回到郭京飞的那个问题，看热闹算一种侠的精神吗？我们想说，算。旁观和参与，算，妥协与坚持也算，不管带着如何的心情，侠的精神有时不一定会把我们引入理想的结局，但就算实现不了理想，折中的参与也是另外一种不放弃。

采访郭京飞让我们想起那些从在某个时间起，决定把一部分自己隐匿起来的人。但有些东西再如何隐匿，也会露出它闪光的地方。

王圣迪滔滔不绝地和我们聊了好一会儿，希腊神话和武侠、电视剧，三个截然不同的话题却因为是她所以显得毫无违和。她像所有这个年纪的小女孩一样，对这个世界上很多事情都充满好奇，同时对自己说出口的每一句话都带着胸有成竹的自信，不太需要做任何修饰，这是十一岁的特权，人们总能，也总要理解她。

虽然没有看过武侠小说，拍摄当天，王圣迪还是需要在摄影师的指导下扮演一名小小的女侠。她难掩兴奋之情，兴冲冲告诉我们，女侠的理想装扮是“大长袖子，头上戴着凤冠”，“还要酷酷的。”，话毕，她看了看自己，又补充说，“不过照我这个年纪，在那种古代剧的套路里，应该是一开始可爱，后来黑化”，“最好还会飞”，她补充道。

只是一次短暂的拍摄，但王圣迪还是让我们感受到一种专业性。站在立体的八卦阵布景前，微微收住下颌，双唇紧闭，先前明亮的双眼里某种活泼的色彩忽然消失，取而代之的是一种，没错，我们在武侠小说世界里常看到的习武少年的目光。

也许在那个瞬间，不经意地，现场的大人们都有了些小小的期待。再过两年，十三岁的王圣迪会怎样的呢？紧接着，十八岁呢？

我们没有问王圣迪是如何理解侠这个字，这个问题的答案多少已在我们心中。它一定会出现在过去现在和未来，每个人的身上，那就是希望。

从2016年到2021年，路阳和演员们用了五年的时间为观众带来了《刺杀小说家》。在拍摄的过程中，演员们和影片中的角色一样，诠释了当代语境下被重新定义的“侠”，他们“藏锋，见势出招”，一起演绎“侠”，见证“侠”，成为“侠”，最终也是中国侠之精神的一部分。

 

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