让世界听见金沙影视音乐剧《金沙》“焕新”归来

明星娱乐中国 2023-12-27 13:02

娱乐中国讯近日，音乐剧《金沙》以成都“金沙遗址”所代表的神秘古蜀文明为创作蓝本，汇集国内顶尖创作精英诚意打造而成，该剧在国内外进行了多次巡演，将古蜀文明的神秘魅力传播至世界各地，引起巨大轰动。

18年后，《金沙》“焕新”出发。影视音乐剧《金沙》在保留了原来音乐剧“金”和“沙”穿越古今的爱情故事基础上，加入了实景拍摄、虚拟场景制作等影视化手段，用贴近当下观众审美的表达，让“金沙”这一成都独有的IP与时代同频共振。

据悉，影视音乐剧《金沙》由成都市委宣传部指导，成都市广播电视台和成都金沙遗址博物馆联合出品，成都广播影视集团和成都金沙太阳神鸟演艺文化有限公司联合执行。出品方表示，希望通过该剧的播出，让世界再次听见金沙，向全世界展示中国的文化魅力和文化自信，助力成都“三城三都”建设，让世界文化名城彰显新魅力。

致敬经典保留原作精华

2005年，由国内多位顶尖制作人打造的音乐剧《金沙》一经亮相就在全国乃至全世界引起热烈反响。该剧以成都“金沙遗址”所代表的丰厚古蜀文明为基础，音乐剧《金沙》也成为国内首部原创音乐剧，掀起了中国音乐剧的原创热潮。

18年后，影视音乐剧《金沙》上线播出，新版和原作到底有什么不同？影视音乐剧《金沙》总导演颜蕾介绍，国内几乎没有音乐剧影视化的先河，这一次改编得到了音乐剧编剧关山老师的帮助，对故事进行了提炼和升华。相对音乐剧120多分钟的时长，影视音乐剧浓缩为60多分钟，保留了原作的故事内核，以“金”和“沙”穿越千年的爱恋为主。

此外，影视音乐剧《金沙》保留了原版经典音乐，如《重见天日》《总有一天》《当时》《飞鸟和鱼》等。在颜蕾看来，音乐是《金沙》的灵魂之一。对于看过音乐剧的观众，听到这些耳熟能详的音乐，一定会有熟悉的感觉；对于没有看过音乐剧的观众，这些音乐经过重新演绎，又焕发了新的生机。

据悉，影视音乐剧《金沙》专门回到了金沙遗址博物馆取景拍摄，全体主创都用虔诚地心去对待每一个镜头，希望在金沙文化诞生之地，讲述好金沙故事、成都故事。导演组和成都金沙遗址博物馆专家组多次讨论，用3D建模设计场景，以实景搭建进行舞美布场。最终，采用绿幕抠像、虚拟场景制作等扩展现实技术，让虚拟世界和真实世界无缝衔接，用震撼的视效还原更加精美的古蜀王国场景。

顶尖新生力量和古老金沙对话

此次影视音乐剧《金沙》中，导演组大胆启用顶尖的新生力量，几位主演是导演组从超过两千位年轻演员中精挑细选出来，“他们都是我们中国音乐剧新生代中集颜值、唱功、实力于一体的顶尖演员。”颜蕾说。

饰演女主角“金”的张会芳毕业于北京现代音乐研修学院音乐剧系，曾主演过音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·卡列尼娜》中文版等舞台剧作品；饰演男主角“沙”的袁帅来自四川，就读于北京舞蹈学院音乐剧系，主演过音乐剧《基督山伯爵》中文版。“丑”和“花蕊夫人”的扮演者白子涵、冯钰涵同样来自北京舞蹈学院音乐剧系。

回忆这次拍摄过程，张会芳的第一印象就是“哭得太多了，第一天就哭了50多次。”她还记得，第一场戏就是听着《当时》在表演，这首歌特别感人，当时心态就有些崩了，“演了一遍，然后换景，又是哭戏……就大概反反复复了一整天，都在哭。虽然感觉自己快哭不出来了，但是为了保证拍摄，强迫自己保持这个状态。”

“沙”的扮演者袁帅是乐山人，他回忆，最初到金沙遗址博物馆采风时，他就似乎以“沙”的角度在进入，看到眼前那些文物，总感觉它们在给自己传递信息，仿佛在讲述它们经历了什么、发生过什么。在袁帅看来，不管是音乐剧还是影视音乐剧，《金沙》的出发点还是讲述我们自己的传统文化、古蜀文化，我们从何而来，到哪里去。

出演“丑”的白子涵则笑言，自己饰演的是乌木精灵，乌木其实是金沙遗址出土的最重要文物之一，和“金”、“沙”是想象的角色不同，乌木是真实来自古蜀的文物，“在金沙遗址博物馆看到乌木时，我也在想，怎么把乌木演得活灵。从我进棚第一天开始就琢磨这样一个问题，这个过程中导演给了我非常大的帮助。”

饰演“花蕊夫人”的冯钰涵则坦言，作为一名还在读书的学生，如何演出“花蕊夫人”的雍容华贵和年龄感是最难的。在表演时，第一次面对镜头拍摄的冯钰涵一开始老是找不到感觉，最终在导演多次的鼓励下，才终于有了放松感，“我觉得就是阅历的问题，还需要再多练习。不过这个角色确实让我成长了很多。”

沉浸式观看文物“活起来了”

影视音乐剧《金沙》的开篇，就是金沙遗址的考古现场，有考古人员意外发现了一块乌木，这块乌木的发现，缓缓打开了考古队队长“沙”遥远的记忆。

乌木聚天地之精华，历经世道兴衰，寄托着古蜀王灵的悲欢祈愿。如同《山海经》中的迷谷树，有着指引方向的能力。这块乌木，原来是古蜀王“沙”的精灵“丑”的幻化，它化为情感的依托，牵引着考古学家穿越千年漫长而迷茫的岁月，回到从前，重拾那古老而又灿烂的文明。

伴随着“丑”的指引，“沙”在恍惚间穿越了古今：一会儿是当下的考古人员，一会儿又回到3000年前的古蜀国。我是谁？我是谁？在不断拷问中，“沙”终于看清了自己的过去：原来，他是古蜀国的王子，曾经因为救助神鸟“金”，摘下自己亲手种植的银杏叶为她疗伤。之后，“沙”成了国王，“金”成了王后。一场战争终将两人分开。“沙”战死沙场，“金”则始终相信能再次见到“沙”，哪怕耗尽自己的能量，哪怕他早已经忘记，也要尽可能唤醒他的回忆。

故事的最后，“沙”的记忆终于唤醒，“金”却已经化为太阳神鸟飞向天空。“金”的拼命追寻，哪怕变成枯叶，也毫不在意。在某种程度上，揭示了一个隐喻：考古，不仅仅为了还原历史，更深的层次上，是要从远古文明中吸取原始的力量，让渐行渐远的现代文明回返生命的本真。

如影视音乐剧《金沙》中，导演组用影视剧的拍摄手法，让观众沉浸式走进了古蜀文明，看到古蜀人的祭祀，“活化”的乌木、太阳神鸟、象牙等金沙遗址的出土文物，生动地呈现在观众面前。从金器到玉器，从祭祀到生活，从发掘到保护，从博物馆橱窗到田野调查，文物的DNA被解码，原本冰冷的文物“活”起来了，会“说话”了。观众也跟随故事的交替叙述，在通俗易懂的语言引领下，一片片拾取历史碎片。